图形是传播过程中很重要的一个部分，雷同于色。他又类似与文字，能够进行信息的传播，这也是人类最早的信息传播的方法。

        在现在的设计中更多运用的可能就是我们的摄影照片了，加上现在技术的发达，我们可以利用软件将照片处理的非常完美。

        1.退底 
        2.合成 
        3.打散重构 
        4.影调 
    　5.虚实 
        6.局部与特写 
        7.质感、特效，我觉得后四这就有点玩设计感觉的方法 
        可以借助PS让我们把图片进行更艺术的处理而达到可能事先未先想到的效果。 
        手绘在一般的设计中可能运用的比较少，多作为插图出现。但他又有着一般摄象机所到不到的效果，我们可以强化照片无法体现的细节、个性、场景等特征、深具说服力和表现力。同样一些卡通的表现也能使版面显的更加深动，比如现在，有很多公共场所我们能够看到手绘的涂鸦的出现，给人的感觉就是比较的活跃，不死板。可能大家去人民广场去来富士的走道时就会看到一些。而一些抽象图形就类似于做电脑效果一样，我觉得是在玩设计的感觉。

        我们常常能够见到的版面设计中如果能够叫到我所说的任何一款图象，我想，更能吸引你的可能就是那张图片了，可能他在版面中的作用也就越大，使得版面生动这也是更加不可能却少的了。我觉得图形最重要，他给我们饿视觉效果是最突出的。

        文字可能就像人生活的衣服一样是不可缺少的，在排版中文字的排版关系就相对比较多一点，它更可能的就是和网格系统同时进行。不同款式的字体包括自己设计的，在整个版面中还是不可代替的。主标题的突出，加上利用网格系统对文本的编排，使得版面更富有设计的感觉。

        曾经有过这样的想法，觉得用网格系统是不是太过于整体，能不能打破他的那个和谐，而制造出我所想要的凌乱美，但我在多次实验之后发现，一旦缺少了网格系统如果想要把大部分文字排版到你的画面中的话是件很困难的事情，当然也不排除一些设计感觉特别好的人，通过我亲自做了实验以后我觉得作为一般的设计者来说网格系统也是绝对少不了的。可能有些人又问了，“如果我的画面中就只要一小句话，那么网格系统还要他干什么？”可能这是像我们这些初学者最容易犯的毛病。一幅画它肯定有它适合放文字的一个地方，而这个合适的地方可能就是画中的某个物体的边的延长线，所以我们选择用参考线。如果不用，那么我们的眼睛不可能有那么精确的判断力。

       色彩也是我觉得比较重要的一个环节。
        以前做的东西不是很和谐，比较的突兀，一开始我总是不明白是为什么，但后来接触更过的学习后发现，对色彩的把握能力直接关系到我的整个画面。当我小时候看多了黑白电视机后，我开始讨厌黑白颜色，觉得那很土。但学了设计后，发现黑白的一张照片，或者一张海报，他并不难看，甚至在某个环境下它比色彩的图片更美。

        还有在针对女性做海报的时候，很多初学的人会觉得女性应该是像水一样的，于是出来的作品都是几乎类似，大多数的都像是化妆品广告里的角色一样。但是否想过，如果他本来就是个棕色的或黑色的皮肤那怎么办？其实在选择任务上我觉得是没什么区别的，关键在于你选择什么样的灯光去拍摄，选择什么样的色调，什么样的一种明度去表现。

        有时候在做一个作品前可能事先已经考虑好做什么色调的，比如牛奶，你可能更多的选择就是白的或者蓝的，可能加点绿或粉红。这些东西都很关键，看我们做什么类型的产品我们就要做出不同的思维过程和完稿方式。

        视觉流程可能不是很大的一个要素但在版面设计这一块可能也是不能不谈的。从我自身来谈，这也是我学版面设计后才改过来的习惯，以前做作品时可能对于文字的编排没有个侧重点，也就是说整个画面太乱。有次我的一个朋友和我说，你要表达什么或者你要达到一个什么样的效果，这翻话提醒我的创意思路。我开始寻找一些图形文字处理上的层次关系，让主题的部分更加的突出，达到一下子让人注视到的效果。比如一般的文字，我还是选择单向的视觉流程。因为文字它本身在书写上和我们的阅读上就是从左到右的，正好符合单向的视觉流程。

        形式感法则和版式我觉得还是比较的接近的。我觉得版式设立后那么我就会开始联想到形式感，比如我想做一张单页的文字在整个版面的中间的，那么我就会联想到形式感法则中的对称试平衡。什么样的一个版式，什么样的一种形式，其实直接关系到你的作品的表现力。

        在版面设计中好的图很重要，文字的表现也重要，当然这要利用网格系统，其次同样的重要的是色调，一张好的图片和一个好色调，再加上好的视觉效果，那么着就是你的作品成功的地方。以上我说谈到的7点都是版面设计中不可缺少的，希望在更多的学习中学到更多的知识去打造出更好的作品。